Новости

Преподаватель вокала из Щербинки стала финалисткой «Родников». - Мария, как Вы стали участницей конкурса? - Можно сказать, что случайно, а правильнее будет, наверное, — судьба! Как педагог по вокалу, я отношусь к конкурсам хорошо, они дают огромный опыт. Но как исполнитель — с некоторым предубеждением, потому что часто это довольно локальные мероприятия без должной огласки и реального шанса для победителя, финалиста шагнуть на новый уровень. Поэтому сама участвую довольно редко, хотя вокальной практики у меня более чем достаточно: учу петь других и делаю это вполне успешно. В Щербинке, в «Школе вокала Марии Бухгаммер», помимо меня уже работают два педагога и обучается более 50 человек: «бухгаммерята» так они себя сами называют. Каждые полгода мы даем отчетные концерты очень высокого уровня с отличным качеством звука, света и визуальных эффектов. - И все-таки, как Вы, не веря в конкурс, подали заявку и стали финалисткой? - Мама одной моей ученицы в очередной раз меня уговорила: сказала, что это конкурс нового типа, там ищут новые имена, новые русские песни, там всё решает талант, уровень мастерства. Я решила отправить одну из самых любимых моих песен. Когда-то давно, когда училась в Академии, Владимир Пресняков-старший разрешил мне записать песню «Эдит Пиаф. Последний вечер». Я не вникала в суть конкурса (как обычно, были определенные сомнения), просто прочитав, что песня должна быть позитивной, нести добро, учить хорошему, решила: «Пиаф» подходит идеально. Отправила и, можно сказать, забыла. И вдруг приходит уведомление, что я стала финалисткой! Вот тут-то я пошла искать, что за конкурс такой «Родники», кто его делает, и поняла, что моя песня не совсем «родниковская». Не ожидала, но жюри действительно оценило исполнение песни, уровень вокала… Я счастлива! Ведь не каждому выпадает такой шанс в жизни.  - А где раздают такие голоса, как ваш? - Есть в Алтайском крае небольшой город Рубцовск, центр мукомольной промышленности среди бескрайних пшеничных полей (а в позднем СССР это был крупный машиностроительный центр). В те края в прошлом веке, случалось, попадали не по своей воле. И мои предки, русские немцы, тоже там оказались, и большая часть моей семьи живет там до сих пор. В Рубцовске я закончила 8 лет музыкальной школы по классу фортепиано, дирижерско-хоровое отделение музыкального колледжа, параллельно занималась танцами — больше 10 лет! Хотелось продолжать танцевальную карьеру, но мама сказала твёрдое «нет». Так я поступила в Государственную Классическую Академию им. Маймонида в Москве, закончила эстрадно-джазовое отделение с отличием, а после и магистратуру дополнительно, только для того, чтобы продолжить обучение вокалу у самого крутейшего педагога Олега Минасовича Слепцова, солиста группы «Самоцветы». Мне, кстати, тогда сказали, что если в Рубцовске есть еще такие голоса и таланты — пусть приезжают в Москву. И действительно, много ребят из Рубцовска ехали и едут учиться музыке в столицу. Это, конечно, не только моя, алтайская, история: Россия невероятно богата музыкальными талантами. Хоть я и стала педагогом, моя мечта о большой сцене во мне всегда жила. Всё не случайно. Видимо, для того, чтобы выйти на большую сцену, сначала мне надо было еще стать и педагогом, чтобы мои ученики подкрепили мою веру в себя. Кстати, на финальном концерте 4 ноября в Нижнем Новгороде я буду петь совершенно другую песню, которой со мной поделились ребята из самарской группы «Вместе». Она называется «Необъятная». Я переделала песню под себя, добавила новые инструменты, изменила второй куплет и еще кое-что. Песня — просто пушка! У меня не много песен в репертуаре, каждую я выбираю тщательно, пою только те, что цепляют душу. И «Необъятная» разрывает лично меня на куски во время исполнения!

Финалистка «Родников» из Тюмени 16 лет проработала в банковской сфере. Оксана, какие песни Вы пишете, поёте?..  Я пишу о том, что чувствую, поэтому мои песни разные как стилистически, музыкально, так и содержательно.  Песня, благодаря и вопреки которой я буду выступать 4 ноября в Нижнем, называется «Девочка красивая». А почему «благодаря и вопреки»? Потому что то, что всех: и жюри, и зрителей заинтересовало в ней, тут же и насторожило.  Дело в том, что песня написана в не совсем «родниковском» стиле — поп-фанк такой, да и стилистика исполнения мной этой песни приджазованная, но именно это и, конечно, светлое содержание песни и зацепило экспертов, выбравших это исполнение в финал проекта.  Песня на самом деле глубже, чем кажется на первый взгляд, и адресована молодому поколению и не только, которые каждый день чем-то недовольны, не осознавая, как много у них есть, и как счастливы они, что здоровы, молоды, имеют родителей, семью, их тепло и любовь — это так много в этой жизни. Что уж греха таить, я сама была такой. Спасибо, что всё в моей голове встало на места.  Я постаралась песню не перегружать и сделать лёгкой и максимально тёплой, в том числе и тембрально, за что, видимо, и была вознаграждена.  Мне кажется, Вам не на что жаловаться.  Теперь я знаю это наверняка.  А где Вы родились, в Тюмени?  Нет, мой папа был военный, и мы поездили по стране. Из теплой Молдавии, где я родилась, в детской ванночке я улетела на север: сначала в г. Белоярский, а потом в п. Горноправдинск, ХМАО-Югра. Там я стала тем, кто я есть сейчас, спасибо и школе, и моей мамочке.  Тот самый знаменитый Горноправдинск, где жили геологи, разведавшие тюменские нефть и газ?  Первопроходцы тюменской нефти прекрасно понимали важность того, что называли в Советском Союзе «соцкультбытом». У нас в Горноправдинске перебывали все звëзды советской, а потом и российской эстрады, писатели, поэты, актёры, композиторы. В Горноправдинске работали замечательные общеобразовательная и музыкальная школы, которые я закончила с отличием!  И затем продолжили музыкальное образование?  Нет! Я поступила в Тюменской институт нефти и газа. Так мы решили в семье, что профессия должна быть серьёзная, одной музыкой не прожить. Правда, я проработала по специальности ровно один месяц. Судьба свела меня с банковской деятельностью, где я познакомилась с крупнейшими налогоплательщиками страны. Никогда не жалела, что не сделала музыку своей профессией. Она всегда была моим хобби, помощницей, спасением в непростой работе. Благодаря музыке в студенчестве мне удалось побывать на одной сцене с самим Александром Васильевичем Масляковым. Тогда команда КВН от Университета (ТГНГУ) играла в Высшей лиге, для нас писали шутки Гарик Мартиросян и авторы команды «4 татарина». Номеров и возможностей себя показать было привеликое множество, за что я им и директору нашей команды благодарна!  А почему сейчас вернулись к музыке?  Произошла переоценка каких-то жизненных установок. С возрастом, с рождением ребёнка понимаешь, что карьера — это важно, но ещё важнее ощущать полноту жизни, радость от общения с ребёнком, от творчества, от созидания. Тем более, что я нашла интересную музыкальную нишу: руковожу вокальным ансамблем УМВД по Тюменской области «В едином строю». Мы поём патриотические, народные песни, авторский материал. В этом проявлении на данном этапе я нахожу смысл своей жизни.  Волнуетесь перед выходом на большую сцену в Нижнем Новгороде 4 ноября на концерте «Родников»?  Волноваться я начну перед самым концертом, когда до меня дойдёт, что происходит очень серьёзное событие в моей жизни. Пока я спокойна!

Молодое самарское трио Алла Романова, Софья Евстропова и Ирина Вдовенкова исполняют песни на стихи классиков русской поэзии. – Алла, Вы художественный руководитель молодого вокального коллектива, вам и отвечать. Как вы могли переделать стихи великого Афанасия Фета? Ведь у него «Я пришел к тебе с приветом...», а вы поёте «Я пришла...». – Как-то осмелилась! Мне, кстати, не показалось, что стихи в женском роде стали хуже. У Фета они изысканно-изящные, а потому в женских голосах звучат органично: широко, свободно, трепетно... Хочу сказать, кстати, что в огромном море русской поэзии песенных текстов не так много. Чтобы произведение было и достаточно длинное, и нагруженное смыслом. А еще хорошо бы найти в стихотворении припевно-запевные элементы... Я перебираю сотни текстов, прежде чем нахожу один. Фет был идеальным вариантом. Может быть, поэтому мы и стали финалистками «Родников» с этой песней. Если говорить о женской поэзии, то мне лично очень нравится Ахматова, но она слишком драматична. Текст доминирует над музыкой. У Марины Цветаевой очень песенное творчество, но я почему-то не могу принять ее как личность. А петь то, что сама не разделяешь, не чувствуешь, не думаешь, очень сложно. Фальшивить начинаешь. – А зачем вам только классические стихи, если сейчас много современных поэтов? – Мы сотрудничаем с современными авторами. Например, у нас есть прекрасный композитор Арсений Плаксин, автор замечательной музыки ко всем нашим песням. Но мы хотим, чтобы знак качества стоял не только на музыке, но и на текстах. Концепция у нашей группы такая: актуальное звучание вечно живой русской души! – А название у вас почему такое концептуальное — «Утро»? – Мне кажется, отличное название. Короткое, что немаловажно. Свежее, открывающее день, мир. Нам нравится! – А кому вам? Как подбирались солистки в группу, по красоте, ведь самарские девушки, как известно, самые-самые... – Никакого умысла собрать трех самых красивых девушек не было! Так случайно получилось. Полтора года назад я стала создавать новый коллектив, прослушала на кастинге несколько десятков человек, но в душу запали эти две девушки, две подружки, две выпускницы Самарского государственного института культуры Софья Евстропова и Ирина Вдовенкова. Мне еще посоветовали обратить на них внимание, я и обратила. За ними мощная школа вокала, отличные голоса и люди они оказались замечательные! И вот теперь, несмотря на разницу в возрасте, мы общаемся как подружки. Хотя им немножко за 20, а мне немножко за 30. – Получается, что на самарской эстраде ты не новичок, если проводишь кастинги? – Я пою на эстраде с 4-х лет, занималась модельным бизнесом, поэтому все, что связано со сценой, мне близко и понятно. Это такой адреналин, раз почувствовав который ты уже не сможешь жить без него. Вот и я пела, пела и не могла остановиться, чтобы сделать перерыв для рождения ребенка хотя бы... Теперь ребенку год, группе полтора года, и я снова на сцене... – Дочка будет петь? – В принципе, она может заниматься чем хочет, но годика через три-четыре очень надеюсь увидеть её в финале «Родники.Дети»!

  Полковник в отставке стал финалистом «Родников» с песней «Я построю дом», которую написал еще в прошлом веке – Владимир, Вы - самый старший по возрасту финалист конкурса «Родники-2024». В 63 года покорять российскую эстраду может решиться только очень отважный человек. – Честно говоря, покорять эстраду уже поздновато, просто хотел, чтобы мои песни услышали, посылал их на разные площадки. Но, конечно, когда получил известие о том, что стал финалистом «Родников» – это был шок. Возвращаться на 20 лет назад – это смятение чувств, точно. Просто всю жизнь писал и пишу песни, выступал с ними, но последние годы я провел вдалеке от концертной жизни. У меня дача на берегу Оки, четверо внуков.. – Дачный дом такой, как описан в песне? – Удивительно, но да. Просто когда я писал песню «Я построю дом» в середине 90-ых, я еще служил, а вот когда вышел в отставку, осел в Москве, стал искать место, где хотел бы жить летом. Ездил по Подмосковью, посмотрел что-то, а потом приехал сюда в Пущино и меня как током ударило! Всё, как в песне: высокий берег, за рекой - дали, поля пшеницы, пруд.. Песня сбылась, материализовалась. Так и живу, как в песне!  – А вы, похоже, на реке выросли? – На Волге, в Саратове, где «парней так много холостых».Мама хоть и была преподавателем химии, очень любила музыку и была музыкально одаренным человеком, с прекрасным голосом. Сколько её помню, она всегда напевала  популярные песни, очень тонко передавая манеру известных артистов. Её «Оренбургский пуховый платок» у меня до сих пор в памяти вместе с исполнением великой Людмилы Зыкиной. Но у мамы было трогательнее и душевнее. Отец был инженером, любил музыку, писал стихи, играл на гармони, на гитаре и немного пел. – Похоже, саратовцы и вправду музыкальный народ?. – Да вы вспомните, каких людей дала русской песне саратовская земля: Лидия Русланова, Леонид Сметанников. Даже гремевшая некогда группа «Интеграл» Бари Алибасова была прописана в Саратовской филармонии. А с неё и начиналась современная русская поп-музыка: эксперименты со светом, звуком, костюмами.. –  А ваш любимый инструмент, конечно, гитара? Естественно, гитара всегда со мной. Но музыкальную школу я не заканчивал. Моими учителями по классу гитары были старшие пацаны из подъезда. Брать первые аккорды, бренчать дворовые песни я научился классе в пятом. Позже стал играть в школьном ансамбле и сочинять первые песни. – А жизнь связали с армией! Зато у нас в саратовском военном училище был хороший ансамбль. Конкурсы, выступления на местном телевидении. Это были лучшие годы! И очень волнительно было встретиться с участниками ансамбля спустя сорок лет в Москве. Вспомнили былые годы, разыгрались, распелись и даже вспомнили молодость, выступили на концерте в одном институте! – А после училища с творчеством, видимо, пришлось закончить?  – Никак нет.  Служил в Кировской области. Продолжал писать песни, выступал на концертах местного значения, принимал участие в конкурсах военной песни. В декабре 1993 года выступал на телевизионном фестивале солдатской песни «Виктория». С большой теплотой вспоминаю руководителя «Виктории», Регину Викторовну Ильченко, ее чуткое отношение к людям в военной форме.  К тому времени я уже пел вместе со старшей дочерью. Для нее была написана программа детских песен. Позже к нам подключилась и младшая дочка. Так и пели всей семьей. Кстати, песня «Я построю дом» была тогда написана и впервые исполнена. Жизнь военного – на чемоданах. Поэтому ты всегда мечтаешь о каком-то идеальном доме для себя и своей семьи. Эта мечта и вылилась в песню. А песня, спустя 20 с лишним лет победила в «Родниках». Я от одной мысли, что буду выступать на одной сцене с Олегом Газмановым 4 ноября этого года в Нижнем Новгороде, волноваться начинаю.. Это какое-то фантастическое событие в моей жизни! – Олег Газманов для военных какой-то особенный исполнитель? – Его песню «Офицеры» мы всегда исполняли стоя. Как гимн. На концерте или в застолье, всё равно ноги сами вставали.

Пресс-конференция, посвященная финалу детского конкурса «Родники.Дети», состоится 1 марта в 12.00. В мероприятии примут участие Ольга Баталина первый заместитель министра труда и социального развития РФ, Олег Газманов, художественный руководитель проекта,  Елена Ульянова, генеральный продюсер проекта и музыкант Родион Газманов. Обсуждение затронет перспективы развития проекта «Родники» в целом и планы на ближайший год. Сбор заявок на новый конкурс «Вместе», посвященный к Году семьи, стартует уже 1 марта. Помимо этого, у проекта появится свое радио «Родники»*. Смотрите прямую трансляцию по ссылке  и не пропустите важное. *Проект реализуется при поддержке поддержке Фонда президентских грантов.

Есть такая профессия — Родину защищать. Тяжёлая, требующая напряжения всех человеческих сил. Мы благодарны вам, защитники. За то, что в неспокойные для страны времена, вы всегда давали и даёте людям чувство безопасности и защищённости от внешних угроз. За то, что держите рубежи и отстаиваете честь России. Команда проекта «Родники» поздравляет вас Днём защитника Отечества! И открывает новую номинацию «Песни с фронта». Она для тех, кто сейчас служит на СВО, их родных и друзей. Песня всегда помогала выразить то, что так сложно пережить и сказать словами.  Подробнее о номинации вы можете узнать на Родники.сайт в разделе «Положение о конкурсе».

Конкурс «Родники» продолжает прием заявок на участие исполнителей разных жанров и направлений музыкального творчества. Это отличная возможность проявить свой талант, поделиться идеями и вдохновением с широкой аудиторией.  Проект «Родники» выступает платформой для профессионального роста и развития. Он зажигает новые звёзды, чьи голоса и музыка могут стать настоящим откровением для зрителей. Кроме того, это отличный способ сделать первые шаги в музыкальной индустрии. Прочитать подробнее о конкурсе и подать заявку можно по ссылке.

На конкурс «Родники-24» поступило уже более 1000 ваших заявок, друзья! И члены жюри уже начали слушать песни – и составлять свои хит-парады. И первым свой чарт-лист представляет, естественно, Олег Газманов! Он выбрал две песни, которые, на его взгляд, цепляют не только качеством исполнения, но и глубоким смыслом: «Вперед» - музыка Юрия Пархоменко, слова Анастасии Котович, исполняет Павел Тонких «Волки» - автор-исполнитель - Евгений Росс Поздравляем победителей первого хит-парада и с нетерпением ждем следующих!

Друзья! В этом году наш проект расширил свои границы, и в нем принимают участие музыканты и исполнители из Республики Беларусь. И сегодня мы знакомим вас с известной белорусской певицей и поэтом, вдовой продюсера и композитора Олега Молчана, который был музыкальным руководителем знаменитого вокально-инструментального ансамбля «Песняры», Ириной Видовой-Молчан. Ирина - член президиума Евразийской Конфедерации Обществ Правообладателей, член Евразийского Союза композиторов и музыкальных деятелей, член жюри многочисленных музыкальных конкурсов. Нам было интересно отношение Ирины к процессам, которые происходят в современной музыке и эстрадной индустрии как в России, так и в Беларуси. - Ирина, на ваш взгляд, в чем особенность современного состояния песенной эстрады в наших странах – России и Беларуси? Есть ли что-то общее и какие отличия? - Учитывая, что у нас общая история и общая культура, ичто сейчас мы находимся в одном союзном государстве – а это говорит о многом! – то, конечно, много общего. Ну и наше советское прошлое, где были очень популярны ВИА и в том числе ВИА «Песняры», сформировали такую музыкальную близость и артистов, и публики. При всем этом, в Беларуси существует своя национальная культура, которая развивается на своем языке. Я имею в виду не только эстрадное направление белорусской музыки, но и музыку с национальным колоритом. Это всегда было. У нас с Олегом Молчаном есть такие песни, например, «Карабельмаей краiны» - это определенно национальная песня на стихи белорусского поэта Алеся Липая. Или вот, например,мы делали к 25-летию независимости страны песню «Беларусь». - Вы говорите о том, что это песни на белорусском языке? - Не только в языке дело, тут и особенные национальныемелодические оттенки, и музыкальные тонкости, которые публика чувствует интуитивно. А Олег Молчан, как профессиональный композитор, он все это знал, делал сознательно и на благо национальной культуры. И этим, конечно, наша эстрада отличается – не разительно, конечно, но отличия есть. - Ирина, а каких исполнителей, на ваши взгляд, не хватает сегодня? В чем основная проблема современных «звезд» – в профессиональных данных или в репертуаре? - Наверное, не хватает профессионалов. Людей, получивших в детстве музыкальное образование, которые затем продолжили всерьез заниматься музыкой, людей, для которых музыка – это единственное занятие в жизни, а не хобби, не увлечение и не способ потратить лишние деньги. Это действительно должно быть служение искусству, когда вся жизнь положена на это. Например, у нас с Олегом Молчаном было именно так - и это был наш осознанный жизненный выбор. Поэтому вся наша деятельность была сосредоточена на том, чтобы создавать качественную профессиональную музыку. И если говорить об общей массе современных популярных исполнителей, то их проблемой является профессионализм, точнее, его отсутствие. А качество репертуара – это уже следствие. Сейчас музыка – это больше бизнес, чем искусство. Однако,конечно, есть и потрясающе талантливые, интересные артисты, композиторы, которые, тем не менее, создают настоящую культуру, и ею можно гордиться. Именно такая музыка останется в истории. - Олег Молчан писал репертуар для вас, и есть песни, в которых вы являетесь автором слов. Среди них немало хитов. Можете ли вы раскрыть секрет (если он, конечно, есть) появления на свет качественных, хороших песен? Что для этого нужно, какими качествами должны обладать композитор и поэт? - Частично на этот вопрос я уже ответила – все дело впрофессионализме. Плюс полная самоотдача. Нельзя ни на что отвлекаться, нужно считать это делом своей жизни. И тогда, мне кажется, будут появляться песни, за которые тебе не только не будет стыдно, но и которые будут составлять гордость современной эстрады. Я в творческом тандеме с композитором Олегом Молчаном была 26 лет и видела, как рождаются песни из тишины, знаю некие таинства творчества, я хочу сказать, да и Олег говорил, что самое главное в создании песен – это искренность. Таким примером может стать песня «Малiтва», которую Молчан написал по велению сердца и души, совершенно не думая об успехе, о деньгах. И со временем эта песня стала духовным гимном Беларуси, которую любит и знает практически каждый житель нашей страны. Секретом, наверное, является именно душевность. Он все свои песни писал от души, не думая о коммерческом успехе. Вряд ли бы мы с ним согласились делать что-то, что противоречит нашим профессиональным взглядам, установкам, нашему образованию в погоне за чем-то сиюминутным.  - Но ведь сейчас зачастую именно погоня за успехом, в том числе и коммерческим, становится главным мотивом творчества. И порой процесс создания хитов напоминает некий конвейер – настолько похожими и предсказуемыми они стали. Почему, на ваш взгляд, современные песни теряют вот эту душевность и обращение к важнейшим человеческим чувствам? - Да, согласна, что песни создаются как на конвейере, но это как раз потому, что такое поведение диктуют артистам и авторам законы бизнеса. В эстраде всегда - и в современном шоу-бизнесе тем более - достаточно сложно просчитать успех, совершенно невозможно предсказать, какая песня«выстрелит», понравится публике и будет, соответственно,иметь коммерческий успех, а какая нет. Поэтому, когда у кого-то из артистов появляется такой хит, то другие артисты стараются каким-то образом имитировать, копировать его, в общем ищут легкие пути, чтобы не рисковать, не изобретать велосипед, а сразу делать то, что нравится людям. Поэтому песни стали похожими – это диктует рынок, да и сама публика.  Ну и никто не отменял законов социологии: современные искусство и культура, и в том числе современная песня - этов любом случае отражение современной жизни. Может, жизнь наша стала немного менее душевной и более прагматичной?..  - Не очень радостная тенденция… - Ну не настолько все плохо! Не все мы потеряли, остаются люди, которые сохранили свою душевность, есть люди, которые по-человечески и поступают, и живут, и мыслят. А значит, и песни есть такие. Просто не всегда они в топах, не всегда их культивируют музыкальные лейблы и корпорации. Но поверьте мне – создаются красивые, душевные песни. По крайней мере, мы с Молчаном всегда старались создавать именно такие песни, которые не просто о любви – они и написаны с любовью. - А как вы считаете, может ли проект «Родники» способствовать появлению таких новых хитов? И с какими проблемами, на ваш взгляд, могут столкнутьсяих авторы и исполнители? - Любой конкурс и проект - это движение вперед и способ развития для всех, кто будет в них участвовать. Проблема всех конкурсов в том, что даже победа не означает, что тот или иной артист состоится на долгие годы. Это уже вопрос его трудолюбия, усердия, желания работать дальше с тем, чтобы остаться в сердцах публики, остаться в рынке. Да собственно так и везде, в любой профессиональной области нашей жизни – если есть стремление и желание, то все получится. В конечном итоге все всегда зависит от самого человека. Если профессионал хочет расти, он будет расти, вне зависимости от того, заметили его в каком-то конкурсе или нет. Конечно, конкурс даст возможность привлечь наибольшее внимание людей, но даже если не выиграл, шанс все равно есть. Кроме того, это всегда общение, всегда некая коллаборация, в которой «варятся» творческие идеи, это обмен мнениями – мне в этом видится польза такого рода проектов.  - Что вы можете пожелать участникам проекта «Родники»? - Самому проекту – процветания, а участникам – понимания процессов жизни, понимания законов эстрады, желания состояться, учиться, работать на благо своей страны. Вот это в совокупности сделает из любого артиста достойное культурное явление, которым, возможно, будет гордиться вся страна.

В этом году ряды нашей команды пополнились новыми звездами – к «Родникам» присоединились SHAMAN, Ирина Дубцова и Сергей Трофимов. Присылайте нам свои заявки и работы – они могут быть в любом музыкальном жанре и стиле. Не упустите свой шанс стать звездой или автором нового хита!

Друзья! Особенностью проекта «Родники-24» является то, что в нем могут принять участие граждане России и Беларуси. И у нас появился первый участник из братской республики. Знакомьтесь – Антон Купцов. На конкурс он представил свою «Песню о Родине».  Родился Антон в России - в городе Борзя Читинской области. Отец был военным, и поэтому семья много ездила по просторам СССР, жили в Монголии, Латвии и конечным пунктом стала Беларусь. «Музыка пришла в мою жизнь почти с рождения, - рассказывает Антон. - Отец играл на гитаре, и мы с братом часто пели вместе с ним. Из-за кочевого образа жизни в музыкальной школе я не учился – можно сказать, самоучка с большим стажем. Первую свою песню я написал в 13 лет. Скажу честно, это был мучительный момент, так как я в то время совершенно не понимал, что делаю». Свою первую группу Антон создал в 1996 году, но пришлось прерваться из-за службы в армии. Потом единомышленников удалось найти только в 2006 году – так появился «ГлинТВейн». И вот уже на протяжении 18 лет коллектив выступает под этим названием.  Антон живет в Гомеле, работает на заводе ОАО "Гомсельмаш". Конкурс «Родники» привлек музыканта возможностью быть услышанным: «Хочу связать свою жизнь непосредственно с музыкой. В моём понимании, творческая деятельность — это личностный рост».  По мнению Антона, в России и Беларуси слушают примерно одну и ту же музыку. «Но не хватает песен "грамотных", философских, с хорошим слогом и метафорой, - считает белорусский музыкант. – И проект «Родники» поможет многим хорошим, талантливым ребятам заявить о себе».  Чтобы получился хит, говорит Антон, нужно соблюсти два правила: первое – песня должна быть запоминаемой, второе - нужно чтобы текст хорошо ложился на музыку. «Никаких шероховатостей не должно быть. Если у вас возникнет желание заменить что-то, то значит необходимо думать еще».  У Антона Купцова своя формула успеха: «Говорят, что слагаемые любого гениального произведения искусства – это 50% вдохновения и 50% работы. Для меня ближе формула, где 5% вдохновения и 95% работа».

Друзья! На наш новый конкурс поступило уже 400 заявок. Мы ждем ваши песни до 29 февраля, а пока напомним об условиях второго сезона «Родников». Мы расширили границы нашего творческого состязания (ведь музыка безгранична!), а потому участником конкурса может стать любой житель Союзного государства (Россия и Беларусь) старше 18 лет. Участвовать в конкурсе можно в любой из его четырех номинаций: «Лучше исполнение», «Лучший текст», «Лучшая музыка» и «Лучшая песня». Один участник может подать не более 1 (одной) работы в каждую из номинаций. На каждую работу подается отдельная заявка. Всю весну – с 1 марта по 31 мая – наше жюри будет отбирать номинантов. А 1 июня список финалистов будет опубликован на сайте. Подготовка к гала-концерту на этот раз займет гораздо больше времени – до 31 октября. И в начале ноября состоится финальное шоу конкурса «Родники»-24, на котором и будут определены его победители! Некоторые изменения произошли и в составе нашего звездного жюри. В него вошёл популярный певец, автор-исполнитель SHAMAN. Неизменными членами жюри остались поэт-песенник Михаил Андреев, певица Зара и, конечно, идеолог и художественный руководитель Национального проекта «Родники» Олег Газманов. Формирование жюри продолжается. Мы начинаем новый год с нового конкурса, у нас громадье планов, максимум энтузиазма и энергии, и мы твердо уверены в том, что все получится! Так что – присоединяйтесь к «Родникам», не опоздайте на конкурс! Присылайте свои песенные заявки – и мы вместе сделаем музыкальный мир ярче!