Новости

Друзья! В этом году наш проект расширил свои границы, и в нем принимают участие музыканты и исполнители из Республики Беларусь. И сегодня мы знакомим вас с известной белорусской певицей и поэтом, вдовой продюсера и композитора Олега Молчана, который был музыкальным руководителем знаменитого вокально-инструментального ансамбля «Песняры», Ириной Видовой-Молчан. Ирина - член президиума Евразийской Конфедерации Обществ Правообладателей, член Евразийского Союза композиторов и музыкальных деятелей, член жюри многочисленных музыкальных конкурсов. Нам было интересно отношение Ирины к процессам, которые происходят в современной музыке и эстрадной индустрии как в России, так и в Беларуси.

- Ирина, на ваш взгляд, в чем особенность современного состояния песенной эстрады в наших странах – России и Беларуси? Есть ли что-то общее и какие отличия?

- Учитывая, что у нас общая история и общая культура, ичто сейчас мы находимся в одном союзном государстве – а это говорит о многом! – то, конечно, много общего. Ну и наше советское прошлое, где были очень популярны ВИА и в том числе ВИА «Песняры», сформировали такую музыкальную близость и артистов, и публики. При всем этом, в Беларуси существует своя национальная культура, которая развивается на своем языке. Я имею в виду не только эстрадное направление белорусской музыки, но и музыку с национальным колоритом. Это всегда было. У нас с Олегом Молчаном есть такие песни, например, «Карабельмаей краiны» - это определенно национальная песня на стихи белорусского поэта Алеся Липая. Или вот, например,мы делали к 25-летию независимости страны песню «Беларусь».

- Вы говорите о том, что это песни на белорусском языке?

- Не только в языке дело, тут и особенные национальныемелодические оттенки, и музыкальные тонкости, которые публика чувствует интуитивно. А Олег Молчан, как профессиональный композитор, он все это знал, делал сознательно и на благо национальной культуры. И этим, конечно, наша эстрада отличается – не разительно, конечно, но отличия есть.

- Ирина, а каких исполнителей, на ваши взгляд, не хватает сегодня? В чем основная проблема современных «звезд» – в профессиональных данных или в репертуаре?

- Наверное, не хватает профессионалов. Людей, получивших в детстве музыкальное образование, которые затем продолжили всерьез заниматься музыкой, людей, для которых музыка – это единственное занятие в жизни, а не хобби, не увлечение и не способ потратить лишние деньги. Это действительно должно быть служение искусству, когда вся жизнь положена на это. Например, у нас с Олегом Молчаном было именно так - и это был наш осознанный жизненный выбор. Поэтому вся наша деятельность была сосредоточена на том, чтобы создавать качественную профессиональную музыку. И если говорить об общей массе современных популярных исполнителей, то их проблемой является профессионализм, точнее, его отсутствие. А качество репертуара – это уже следствие. Сейчас музыка – это больше бизнес, чем искусство. Однако,конечно, есть и потрясающе талантливые, интересные артисты, композиторы, которые, тем не менее, создают настоящую культуру, и ею можно гордиться. Именно такая музыка останется в истории.

- Олег Молчан писал репертуар для вас, и есть песни, в которых вы являетесь автором слов. Среди них немало хитов. Можете ли вы раскрыть секрет (если он, конечно, есть) появления на свет качественных, хороших песен? Что для этого нужно, какими качествами должны обладать композитор и поэт?

- Частично на этот вопрос я уже ответила – все дело впрофессионализме. Плюс полная самоотдача. Нельзя ни на что отвлекаться, нужно считать это делом своей жизни. И тогда, мне кажется, будут появляться песни, за которые тебе не только не будет стыдно, но и которые будут составлять гордость современной эстрады.

Я в творческом тандеме с композитором Олегом Молчаном была 26 лет и видела, как рождаются песни из тишины, знаю некие таинства творчества, я хочу сказать, да и Олег говорил, что самое главное в создании песен – это искренность. Таким примером может стать песня «Малiтва», которую Молчан написал по велению сердца и души, совершенно не думая об успехе, о деньгах. И со временем эта песня стала духовным гимном Беларуси, которую любит и знает практически каждый житель нашей страны. Секретом, наверное, является именно душевность. Он все свои песни писал от души, не думая о коммерческом успехе. Вряд ли бы мы с ним согласились делать что-то, что противоречит нашим профессиональным взглядам, установкам, нашему образованию в погоне за чем-то сиюминутным. 

- Но ведь сейчас зачастую именно погоня за успехом, в том числе и коммерческим, становится главным мотивом творчества. И порой процесс создания хитов напоминает некий конвейер – настолько похожими и предсказуемыми они стали. Почему, на ваш взгляд, современные песни теряют вот эту душевность и обращение к важнейшим человеческим чувствам?

- Да, согласна, что песни создаются как на конвейере, но это как раз потому, что такое поведение диктуют артистам и авторам законы бизнеса. В эстраде всегда - и в современном шоу-бизнесе тем более - достаточно сложно просчитать успех, совершенно невозможно предсказать, какая песня«выстрелит», понравится публике и будет, соответственно,иметь коммерческий успех, а какая нет. Поэтому, когда у кого-то из артистов появляется такой хит, то другие артисты стараются каким-то образом имитировать, копировать его, в общем ищут легкие пути, чтобы не рисковать, не изобретать велосипед, а сразу делать то, что нравится людям. Поэтому песни стали похожими – это диктует рынок, да и сама публика. 

Ну и никто не отменял законов социологии: современные искусство и культура, и в том числе современная песня - этов любом случае отражение современной жизни. Может, жизнь наша стала немного менее душевной и более прагматичной?.. 

- Не очень радостная тенденция…

- Ну не настолько все плохо! Не все мы потеряли, остаются люди, которые сохранили свою душевность, есть люди, которые по-человечески и поступают, и живут, и мыслят. А значит, и песни есть такие. Просто не всегда они в топах, не всегда их культивируют музыкальные лейблы и корпорации. Но поверьте мне – создаются красивые, душевные песни. По крайней мере, мы с Молчаном всегда старались создавать именно такие песни, которые не просто о любви – они и написаны с любовью.

- А как вы считаете, может ли проект «Родники» способствовать появлению таких новых хитов? И с какими проблемами, на ваш взгляд, могут столкнутьсяих авторы и исполнители?

- Любой конкурс и проект - это движение вперед и способ развития для всех, кто будет в них участвовать. Проблема всех конкурсов в том, что даже победа не означает, что тот или иной артист состоится на долгие годы. Это уже вопрос его трудолюбия, усердия, желания работать дальше с тем, чтобы остаться в сердцах публики, остаться в рынке. Да собственно так и везде, в любой профессиональной области нашей жизни – если есть стремление и желание, то все получится. В конечном итоге все всегда зависит от самого человека. Если профессионал хочет расти, он будет расти, вне зависимости от того, заметили его в каком-то конкурсе или нет. Конечно, конкурс даст возможность привлечь наибольшее внимание людей, но даже если не выиграл, шанс все равно есть. Кроме того, это всегда общение, всегда некая коллаборация, в которой «варятся» творческие идеи, это обмен мнениями – мне в этом видится польза такого рода проектов. 

- Что вы можете пожелать участникам проекта «Родники»?

- Самому проекту – процветания, а участникам – понимания процессов жизни, понимания законов эстрады, желания состояться, учиться, работать на благо своей страны. Вот это в совокупности сделает из любого артиста достойное культурное явление, которым, возможно, будет гордиться вся страна.

«Роднички», вперед к покорению музыкальных вершин! Конкурс «Родники. Дети» открывает для вас мир вашей мечты! Не упускайте свой шанс - ждем ваших заявок!